Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện nổi bật với sự trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của các sinh viên. Sự kiện này không chỉ là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang của mình mà còn đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Một trong những BST nổi bật là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Thông tin về bộ sưu tập này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người.

Ngoài ra, còn có BST ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều, lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải. Các chi tiết trong bộ sưu tập này đã được thực hiện tỉ mỉ, thể hiện sự chuyên nghiệp của nhà thiết kế trẻ.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề. Trường Đại học đã tạo điều kiện cho sinh viên thể hiện tài năng của mình.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Xem lại sự kiện để trải nghiệm không khí tuyệt vời đó.

Trong thế giới thời trang đang không ngừng thay đổi, gam màu xanh sky blue đã nổi lên như một xu hướng mới, mang đến sự tươi sáng và trẻ trung cho những người diện nó. Để tạo nên sự cân bằng và đồng bộ cho các bản phối, các chuyên gia thời trang đã đưa ra lời khuyên về việc kết hợp màu xanh này với các gam màu trung tính như trắng, đen hoặc xanh dương đậm. Sự kết hợp này không chỉ giúp tôn lên vẻ đẹp của màu xanh sky blue mà còn mang đến một hình ảnh tinh tế và sành điệu cho người mặc.

Các gam màu trung tính này có thể được hiện diện trên các phụ kiện như giày, túi xách, màu tóc, trang sức, giúp tạo nên một tổng thể đồng bộ và thu hút. Sự tinh tế trong cách phối màu và lựa chọn phụ kiện đã giúp nâng tầm phong cách của người diện lên một mức độ mới, thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết trong cách trình bày bản thân.

Một trong những xu hướng nổi bật trong thời trang hiện nay là sự kết hợp đa chất liệu. Việc phối hợp các chất liệu như ren, gấm Jacquard, ren và lụa trên cùng một thiết kế đã mang đến một góc nhìn mới mẻ và ấn tượng cho các trang phục màu xanh da trời. Sự kết hợp này không chỉ tạo nên sự đa dạng về kết cấu mà còn giúp tăng thêm sự thu hút cho người mặc. Bằng cách kết hợp các chất liệu khác nhau, các nhà thiết kế đã tạo ra những thiết kế độc đáo và giàu tính biểu cảm.

Đối với các buổi tiệc tối sang trọng, tiệc cocktail hoặc sự kiện thảm đỏ, các thiết kế đầm dự tiệc màu xanh sky blue đã trở thành sự lựa chọn hoàn hảo. Nhiều ngôi sao như Hoa hậu Tiểu Vy, Á hậu Quỳnh Anh, ca sĩ Thanh Lam đã gợi ý những thiết kế đầm dự tiệc kiêu sa và quyến rũ với màu sắc này. Màu xanh sky blue không chỉ mang đến sự tươi trẻ và năng động mà còn thể hiện sự sang trọng và đẳng cấp cho người mặc trong những dịp quan trọng.

Để tạo nên sự nổi bật cho các thiết kế đơn sắc, các nhà thiết kế thường tập trung vào việc tạo ra các chi tiết họa tiết độc đáo. Sắc xanh da trời tươi sáng có thể mang đến một góc nhìn mới lạ khi kết hợp cùng gam màu bạc silver óng ánh phản chiếu ánh sáng. Sự kết hợp này mang đến sự tinh tế và sang trọng cho người mặc, giúp họ tỏa sáng trong mọi dịp. Qua việc kết hợp màu sắc và ánh sáng, các nhà thiết kế đã tạo ra những thiết kế không chỉ đẹp mà còn chứa đựng giá trị thẩm mỹ cao.

Nguyễn Công Trí, nhà thiết kế nổi tiếng được mệnh danh là ‘phù thủy thời trang Việt Nam’, vừa bị bắt giữ liên quan đến đường dây ma túy và sử dụng trái phép chất ma túy. Thông tin này đã gây shock trong dư luận. Từ một tên tuổi gắn liền với thời trang cao cấp, thảm đỏ danh giá và những bộ sưu tập làm rạng danh làng mốt Việt, Công Trí giờ đây đang đối mặt với hậu quả nghiêm trọng của hành vi sai lầm.

Trước đó, đồng phạm Trần Phú Long, người từng là cộng sự thân tín trong việc phát triển thương hiệu thời trang Công Trí, cũng bị bắt. Cả hai đang bị điều tra liên quan đến sử dụng trái phép chất ma túy. Vụ việc này đã trở thành tâm điểm bàn tán của nhiều người. Nhiều người tiếc nuối cho một tài năng, nhưng cũng có nhiều ý kiến cho rằng ‘phạm pháp thì phải chịu trách nhiệm’, bất kể là ai.

Công Trí không phải là trường hợp đầu tiên trong giới giải trí Việt vướng vòng lao lý vì ma túy. Hàng loạt nghệ sĩ từng là thần tượng của giới trẻ đã từng sa ngã, tự đánh mất sự nghiệp, danh tiếng, tương lai chỉ vì những phút giây thỏa mãn cá nhân. Gần đây, người mẫu Andrea Aybar (An Tây) bị khởi tố, bắt khẩn cấp khi bị phát hiện sử dụng và tàng trữ ma túy tại căn hộ ở TP Hồ Chí Minh. Ca sĩ Chi Dân, một cái tên đình đám trong Vpop, cũng bị bắt liên quan đến ma túy.

Không ít vụ việc đã dẫn đến hậu quả khôn lường. Điển hình là vụ án ca sĩ Châu Việt Cường, người bị tuyên phạt 13 năm tù giam vì giết người trong cơn ảo giác do dùng ma túy năm 2019. Mới đây nhất, rapper Bình Gold, nổi danh bởi phong cách ngông cuồng, bị bắt sau khi lạng lách, chèn ép xe khác trên cao tốc Nội Bài – Lào Cai. Kết quả test nhanh cho thấy Bình Gold dương tính với chất ma túy.

Dư luận có người bênh vực, có người gay gắt, nhưng điểm chung là nỗi thất vọng khi Nguyễn Công Trí dính đến ma túy. Không ai phủ nhận Công Trí có tài, hay Chi Dân từng là giọng ca được yêu mến. Nhưng khi họ chọn cách vi phạm pháp luật, thì chuyện bị bắt giữ, xử lý là lẽ tất nhiên. Việc xử lý nghiêm những nghệ sĩ dính đến ma túy không chỉ là sự răn đe, mà còn là cách để cảnh tỉnh những người khác.

Pháp luật không có vùng cấm và nghệ sĩ càng nổi tiếng thì càng cần tuân thủ, càng phải làm gương. Sau mỗi vụ bê bối, câu hỏi đặt ra là vì sao những người từng đứng trên đỉnh cao lại dễ dàng tự kéo mình xuống vực thẳm? Vì sao họ không thể vượt qua cám dỗ, áp lực hay sự cô đơn để rồi sa ngã?

Từng có nghệ sĩ chia sẻ: ‘Thử thách lớn nhất của một nghệ sĩ không phải là sân khấu, mà là chính mình, khi không ai đứng nhìn’. Quản trị bản thân, đó là thứ kỹ năng quan trọng mà không phải ai cũng có và nếu thiếu nó, tài năng hay danh tiếng cũng không cứu nổi. Giới giải trí Việt không thiếu tài năng, nhưng tài năng cần được song hành cùng đạo đức, trách nhiệm và nhận thức pháp luật.

Một lần vấp ngã có thể mất hết, một lần buông lỏng có thể là dấu chấm hết cho cả sự nghiệp. Với Công Trí, người từng vươn ra thế giới bằng những bộ sưu tập thời trang được nhiều nghệ sĩ yêu thích, thì đây là cú sốc lớn với nhiều người yêu mến. Nhưng cái giá của danh tiếng không phải là sự bất chấp, nghệ sĩ, người nổi tiếng cần giữ mình, trước khi giữ được người mến mộ.

Hai smartphone mới trong phân khúc giá rẻ dưới 4 triệu đồng, OPPO A5i và Samsung Galaxy A06, đang thu hút sự chú ý của người dùng. Mỗi thiết bị đều có những điểm mạnh riêng, từ thiết kế thời trang và màn hình tần số quét cao của OPPO A5i đến hiệu năng và khả năng nhiếp ảnh của Samsung Galaxy A06.

Về thiết kế, OPPO A5i nổi bật với thân hình mỏng nhẹ và thời trang, với độ mỏng chỉ 7,68mm và trọng lượng 186g. Trong khi đó, Samsung Galaxy A06 có phần dày hơn một chút với 8,0mm và nặng 189g, nhưng thiết kế của nó mang đậm nét đặc trưng của dòng Galaxy A, thực dụng và chắc chắn.

Trên mặt trước, OPPO A5i sở hữu màn hình 6,67 inch với tần số quét 90Hz, mang lại trải nghiệm cuộn lướt mượt mà. Mặt khác, Samsung A06 có màn hình PLS LCD lớn hơn một chút, ở mức 6,7 inch, nhưng chỉ có tần số quét 60Hz.

Về hiệu năng, Samsung A06 chiếm ưu thế với chip Mediatek Helio G85, mạnh hơn đáng kể so với Snapdragon 6s Gen1 trên OPPO A5i. Sự khác biệt lớn nhất nằm ở khả năng xử lý đồ họa, với Helio G85 mạnh hơn tới hơn 90%. Điều này khiến A06 trở thành lựa chọn tốt hơn cho những tác vụ yêu cầu hiệu suất cao.

Về khả năng nhiếp ảnh, Samsung A06 vượt trội hơn với hệ thống camera kép phía sau với cảm biến chính lên đến 50MP. Camera selfie của máy cũng có độ phân giải 8MP. Trong khi đó, OPPO A5i chỉ có camera chính 8MP và camera selfie 5MP.

Về dung lượng pin, OPPO A5i nhỉnh hơn một chút với viên pin 5100mAh. Ngoài ra, tốc độ sạc nhanh của A5i cũng là 45W, nhanh hơn so với 25W trên Samsung A06.

Tóm lại, OPPO A5i phù hợp với những người ưu tiên thiết kế thời trang và trải nghiệm hiển thị mượt mà. Mặt khác, Samsung Galaxy A06 phù hợp với những người yêu thích nhiếp ảnh và hiệu năng mạnh mẽ. Người dùng cần xem xét kỹ các đặc điểm của từng sản phẩm để chọn được thiết bị phù hợp với nhu cầu của mình.

Quần capri, một kiểu quần độc đáo pha trộn giữa legging và bermuda, đã từng bị đánh giá là một “thảm họa thời trang” vào thập kỷ 2000. Tuy nhiên, trong năm nay, nó đã trở thành một xu hướng thời trang được đẩy mạnh. Tạp chí Vogue đã đưa ra quan điểm về hình dáng của thiết kế này, tạo ra cuộc tranh cãi trong quá khứ và hiện tại. Một số người cho rằng chúng trông lỗi thời và làm ngắn chân, trong khi số khác lại yêu thích và khen chúng là mẫu quần tiện lợi, hợp thời và khiến chân của họ trông thon nhỏ.

Quần capri được nhà thiết kế người Đức Sonja de Lennart sáng tạo ra. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, de Lennart đã đến thăm đảo Capri ở vịnh Napoli, miền Nam Italy. Khi đang dạo bước trên bãi biển, quần của bà bị ướt. Bà nhận ra rằng chúng cần phải ngắn và ôm sát hơn. Năm 1948, khi cùng gia đình sơ tán đến Bavaria, de Lennart cho ra đời mẫu quần lửng. Bà đặt tên cho chúng là capri để nhớ tới hòn đảo tượng trưng hòa bình, tự do. Capri cũng là tên bộ sưu tập đầu tiên của bà ra mắt năm 1945 – thời điểm bà bắt đầu thiết kế trang phục để nuôi sống gia đình.

Theo Vogue, capri đã mở ra một cuộc cách mạng trong thời điểm lúc bấy giờ, khi phụ nữ hầu như chỉ mặc váy. Thiết kế này thể hiện sự thay đổi tư duy của xã hội trong việc chấp nhận quần dài là phong cách thời trang dành cho nữ giới. Trong thập kỷ 1950, quần capri tạo nên cơn sốt khi được nhiều minh tinh như Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor lựa chọn.

Năm nay, nhiều ngôi sao như Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Zoë Kravitz nằm trong số nhân vật nổi tiếng lăng xê mốt quần này. Các hãng lớn và nhỏ đã làm mới quần capri bằng nhiều chất liệu như cotton co giãn, ren, kaki cùng các họa tiết như cánh bướm, chấm bi, kẻ ô vuông. Tuy nhiên, loại đơn sắc vẫn được nhiều người chọn nhất vì dễ phối.

Quần capri nhận được sự ủng hộ từ giới yêu thời trang. Nhiều tháng qua, hình ảnh phối đồ với kiểu quần này được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội. Trung bình một chiếc quần capri dao động trong khoảng 200.000-500.000 đồng – mức giá phù hợp với đa số mọi người.

Ngoài kiểu truyền thống, một số thương hiệu còn lồng thêm lớp váy bên ngoài, tạo thành mốt váy trùm quần. Với phom ôm sát và thu nhỏ dần về phần gấu, thiết kế tạo cảm giác thon thả khi mặc.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Trong lịch sử, trang phục tôn giáo đã đóng vai trò quan trọng trong việc thể hiện sự kính trọng và cam kết đối với các tín ngưỡng. Từ thời trung cổ, trang phục của các tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Những trang phục này không chỉ mang ý nghĩa về chức năng mà còn truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Các thương hiệu thời trang cao cấp như Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo đã tạo ra những bộ sưu tập ấn tượng, khiến người xem phải suy ngẫm về mối quan hệ giữa đức tin và nghệ thuật.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Phong cách thiết kế này đã mang đến một cái nhìn mới về sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo. Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã chứng minh rằng sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo vẫn là một chủ đề nóng và được quan tâm rộng rãi.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế. Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc.