Kai Đinh vừa chính thức ra mắt hai music video cuối cùng thuộc dự án EP ‘1+1 = đôi’, bao gồm ‘Lễ đường’ và ‘Xuân vũ’. Đây là hành trình âm nhạc lãng mạn và đầy cảm xúc của nam nhạc sĩ nhân dịp cưới vợ Đức Hạnh.

‘Lễ đường’ là ca khúc đã được yêu thích sau đám cưới của cặp đôi Pam Yêu Ơi – Salim và Hải Long. Lần này, Kai Đinh quyết định phát hành phiên bản mới, dreamland, với phần lời và phối nhạc được điều chỉnh để kể về câu chuyện tình của mình và vợ. Qua đó, anh thể hiện sự gắn kết và tình cảm sâu sắc với Đức Hạnh.

Còn ‘Xuân vũ’ được thể hiện bởi Đức Phúc, kết hợp với tiếng đàn violin của nghệ sĩ Hoàng Rob. Đây là ca khúc được hát trong đám cưới của Kai Đinh và Đức Hạnh vừa qua. Với chất giọng tình cảm của Đức Phúc, ‘Xuân vũ’ là bản tình ca lãng mạn, ngọt ngào, giúp Kai Đinh truyền tải tâm tư dành cho vợ mới cưới.

Trong MV ‘Xuân vũ’, Kai Đinh và Đức Hạnh thể hiện sự gắn kết và hòa hợp khi khiêu vũ trong đám cưới. Dù không phải là vũ công chuyên nghiệp, họ vẫn thể hiện từng động tác một cách uyển chuyển và đầy cảm xúc.

‘Lễ đường (Dreamland)’ là ca khúc duy nhất trong EP mà Kai Đinh tự thể hiện. Anh quyết định thực hiện phiên bản mới để hát tại lễ cưới của mình, vì ca khúc này được viết dành cho lễ cưới của Salim và Hải Long. Qua đó, anh thể hiện sự trân trọng và tình cảm đặc biệt với Đức Hạnh.

Với việc phát hành EP ‘1+1 = đôi’, Kai Đinh chia sẻ rằng anh cảm thấy rất may mắn khi có thể tận hưởng cả tình yêu và âm nhạc một cách trọn vẹn. Anh tin rằng tình yêu là một điều gì đó rất tâm linh và may mắn khi tìm được người mang lại bình yên và sự an toàn cho trái tim mình.

Trong không gian yên bình của tỉnh Vĩnh Long, một lớp học hè miễn phí đã trở thành “mầm xanh” ươm mầm tri thức cho trẻ em vùng quê. Với sự khởi xướng và duy trì của thầy Nguyễn Khánh, lớp học này đã trở thành một hoạt động quen thuộc trong những năm gần đây, mang lại ấm áp và yêu thương cho các em nhỏ.

Lớp học hè miễn phí này dành cho 100 em nhỏ tuổi từ 4-15 tuổi, được chia thành hai nhóm ở xã Hòa Bình và xã Vĩnh Xuân. Tại đây, các em được dạy diễn xuất, âm nhạc, tiếng Anh, mỹ thuật, rèn chữ viết… Tất cả đều miễn phí. Thầy Nguyễn Khánh, chủ nhiệm lớp học hè miễn phí và giáo viên Trường tiểu học Hựu Thành B, đã lên ý tưởng mở lớp học thiện nguyện này từ năm 2015.

“Mô hình giáo dục hè này nhận được sự ủng hộ của địa phương, phụ huynh và quý thầy cô. Chúng tôi có 7 giáo viên tình nguyện, trong đó có cả nghệ sĩ Sơn Đăng từ TP.HCM về hỗ trợ lớp học”, thầy Khánh chia sẻ. Đặc biệt, năm nay, các em nhỏ lần đầu tiên được học ca hát, diễn xuất với nghệ sĩ Sơn Đăng.

Giờ học đơn giản nhưng充满 tiếng cười và sự hào hứng. Các em được hướng dẫn chi tiết và tập hóa thân vào nhân vật trong truyện cổ tích. “Em thích đóng vai chó sói trong truyện Cô bé quàng khăn đỏ. Thầy Sơn Đăng rất vui tính và dạy nhiệt tình từng câu thoại, động tác, ánh mắt…”, em Lê Ngọc Thái (9 tuổi) vừa nói vừa cười hồn nhiên.

Qua mỗi buổi học giản dị nhưng tâm huyết của cả thầy và trò, những “hạt giống hy vọng” đang từng ngày nảy mầm. Có lẽ chính từ những lớp học không bảng, không phấn ấy, những giấc mơ đầu tiên của trẻ em vùng quê đã bắt đầu bay xa. Lớp học hè miễn phí này không chỉ là nơi học tập, mà còn là sân chơi để các em trau dồi kỹ năng, khám phá tài năng nghệ thuật.

Thầy Nguyễn Khánh và các giáo viên tình nguyện đã tạo ra một môi trường học tập thân thiện, nơi các em có thể phát triển tài năng và ước mơ của mình. Với sự hỗ trợ từ địa phương, phụ huynh và quý thầy cô, lớp học hè miễn phí này hy vọng sẽ tiếp tục mang lại những trải nghiệm quý giá cho trẻ em vùng quê.

Một điểm đáng chú ý là lớp học này không chỉ giúp các em nhỏ phát triển kỹ năng nghệ thuật, mà còn giúp các em xây dựng sự tự tin và kỹ năng xã hội. Qua các hoạt động học tập và giải trí, các em có thể giao lưu, kết bạn và tạo ra những ký ức đáng nhớ.

Lớp học hè miễn phí này là một minh chứng cho việc giáo dục có thể được thực hiện một cách linh hoạt và sáng tạo, không chỉ trong khuôn viên trường học mà còn trong cộng đồng. Hy vọng rằng, lớp học này sẽ tiếp tục là một “mầm xanh” ươm mầm tri thức cho trẻ em vùng quê, giúp các em xây dựng tương lai tươi sáng hơn.

Tối ngày 30/7, ca sĩ Thanh Duy đã chính thức ra mắt MV ‘Werk’ với sự góp mặt của ba đồng đội từ chương trình truyền hình thực tế ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’, bao gồm Jun Phạm, BB Trần và Duy Khánh ZhouZhou. Đây là sản phẩm âm nhạc mới nhất của Thanh Duy, đánh dấu cột mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của anh.

Trước đó, họ đã biểu diễn ca khúc ‘Tình anh bán chiếu’ trong các buổi concert của chương trình. Thanh Duy chia sẻ về lý do mời ba đồng đội xuất hiện trong sản phẩm âm nhạc của mình: họ không chỉ ‘cùng tần số’ mà còn thường xuyên đồng hành trong nhiều hoạt động, tạo nên mối quan hệ thân thiết. Jun Phạm là người đầu tiên được tiếp cận với ý tưởng này và nhanh chóng đồng ý. Sau đó, Thanh Duy có cơ hội trình diễn cùng BB Trần và Duy Khánh, nhận thấy sự hòa hợp và mời thêm họ.

Quá trình làm việc cùng nhau rất tự nhiên và thoải mái, không có đề cập đến vấn đề cát-xê. Mặc dù lịch trình bận rộn và không có nhiều thời gian để tập vũ đạo, cả bốn người đều nhiệt tình và ‘phiêu’ hết mình để tạo nên một sản phẩm ưng ý. Jun Phạm nhuộm tóc hai màu, không ngại mặc corset và áo choàng lông, tạo nên hình ảnh phù hợp với concept của MV.

Thanh Duy cũng bày tỏ sự xúc động trước sự chân thành và chu đáo của Jun Phạm khi được tổ chức sinh nhật tại Hà Nội mới đây. Ca sĩ 36 tuổi này đã ước nguyện MV ‘Werk’ ra mắt thành công rực rỡ. Trong chương trình ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’, BB Trần là người mà Thanh Duy ngưỡng mộ hơn cả. Anh được biết đến với sự tự tin và luôn biết tỏa sáng theo cách riêng, truyền cảm hứng sống là chính mình cho Thanh Duy.

MV ‘Werk’ là món quà tinh thần mà Thanh Duy muốn gửi tặng những khán giả đã không ngừng ủng hộ anh hơn 17 năm qua. Qua đó, anh cũng muốn khẳng định sự gắn kết, tinh thần đồng đội và niềm tin vào âm nhạc mang tính thể nghiệm, tự do và đậm chất cá nhân. Thông qua năng lượng mạnh mẽ của tác phẩm, anh muốn cổ vũ mọi người sống cho chính mình, chứng tỏ bản thân và không ngại khác biệt.

Ca khúc ‘Werk’ cũng là cách chơi chữ của Thanh Duy, mang hàm ý khen ngợi và khích lệ khi ai đó làm được điều xuất sắc. Với giai điệu hiện đại và bắt tai, ‘Werk’ truyền tải thông điệp tích cực dành cho những ai đang đi tìm bản sắc cá nhân, rằng chỉ cần tin vào chính mình, bạn đã đủ ‘chất’ để tỏa sáng theo cách riêng.

MV này đánh dấu cột mốc đầu tiên trong chuỗi hoạt động âm nhạc của Thanh Duy thời gian tới, mở ra hành trình mới sau khi hoàn tất loạt concert ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’.

Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù vừa tổ chức một đêm nhạc đặc biệt với chủ đề ‘Cảm xúc mưa’, một sự kiện âm nhạc đầy cảm xúc và ý nghĩa. Tại đây, các bạn trẻ khiếm thị đã trình diễn những tiết mục nhạc không chỉ thể hiện tài năng mà còn thể hiện sự đam mê và tình yêu âm nhạc của họ. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người và đã trở thành một cầu nối giữa cộng đồng và những người khiếm thị yêu nghệ thuật, giúp xây dựng một xã hội hiểu biết và đồng hành hơn.

Đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’ không chỉ mang đến một không gian âm nhạc ấm cúng và tràn đầy tình cảm mà còn là một sự kiện gây quỹ cộng đồng quan trọng. Mục tiêu của sự kiện này là giúp Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù có thêm nhiều hoạt động nhằm phụng sự người khiếm thị, hỗ trợ họ trong việc tiếp cận thông tin, giáo dục và giải trí. Sự kiện này cũng góp phần giúp xã hội hiểu hơn về người khiếm thị, về khả năng và tiềm năng của họ, để từ đó đồng hành cùng họ trong cuộc sống hàng ngày.

Các nghệ sĩ khiếm thị và người sáng mắt đã cùng hòa chung lời ca, tiếng hát, xóa nhòa mọi khoảng cách để mang đến cho khán giả những phút giây trọn vẹn và đầy cảm xúc. Sự kiện này là một minh chứng cho thấy rằng âm nhạc có thể là ngôn ngữ chung của mọi người, không phân biệt khả năng hay hoàn cảnh. Khi các nghệ sĩ khiếm thị và người sáng mắt cùng biểu diễn, họ không chỉ thể hiện tài năng của mình mà còn thể hiện sự đoàn kết và hòa hợp.

Sự kiện này đã để lại nhiều ấn tượng và cảm xúc trong lòng người tham gia và khán giả. Nó không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một trải nghiệm quý giá giúp mọi người hiểu hơn về giá trị của âm nhạc và sự đóng góp của người khiếm thị trong lĩnh vực nghệ thuật. Thông qua sự kiện này, Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và đồng hành của cộng đồng trong việc hỗ trợ người khiếm thị phát triển tài năng và theo đuổi đam mê của mình.

Thông qua các hoạt động như ‘Hát cùng người khiếm thị’, Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù đang góp phần xây dựng một cộng đồng hòa nhập và hỗ trợ lẫn nhau. Sự kiện này là một bước tiến quan trọng trong việc xóa bỏ rào cản và tạo cơ hội cho người khiếm thị thể hiện bản thân. Nếu bạn quan tâm đến việc hỗ trợ hoặc tìm hiểu thêm về Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù, bạn có thể truy cập http://www.sachnoi.tuesinh.vn/sach-noi-huong-duong để biết thêm thông tin.

Một nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã xuất hiện và gây ra tranh luận về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Bài hát ‘We are the dreamers’ đã bất ngờ xuất hiện trên các nền tảng nhạc trực tuyến như Spotify, Deezer… và thu hút sự tò mò của cộng đồng mạng. Điều đặc biệt là không có thông tin rõ ràng về nghệ sĩ hoặc ban nhạc này, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp và không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia đã xác nhận rằng bài hát này là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra và xác minh, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’. Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng.

Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube. Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền.

Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát. Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không. Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình.

Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra. Sự phát triển của AI trong lĩnh vực âm nhạc đang đặt ra nhiều thách thức và câu hỏi về tính xác thực và quyền sở hữu trí tuệ. Các chuyên gia và doanh nghiệp đang phải tìm cách để đối phó với những thách thức này và đảm bảo rằng công nghệ AI được sử dụng một cách có trách nhiệm và minh bạch.

Hai đêm nhạc “Anh trai say hi” diễn ra tại Las Vegas, Mỹ vào ngày 26-27/7 vừa qua đã thu hút sự quan tâm của người hâm mộ trên toàn thế giới. Với sự tham gia của 26 nghệ sĩ và không có sự xuất hiện của MC Trấn Thành, chương trình vẫn gây được tiếng vang lớn.

Mỗi đêm, chương trình đã thu hút 7.000 khán giả, lấp đầy khán đài tại Nhà hát Planet Hollywood. Những bản hit như “Catch me if you can”, “Chân thành”, “Đầu đội sừng”, “Sóng vỗ vỡ bờ”, “I’m thinking about you”, “Walk”, “Hào quang”, “Sao hạng A”… đã vang lên tại sân khấu ở Mỹ, khiến khán giả và nghệ sĩ đều xúc động.

Ca sĩ RHYDER cho biết, concert này có quy mô lớn gấp 20 lần một show nhỏ trước đây anh từng biểu diễn ở Las Vegas. Ca sĩ, rapper HURRYKNG bộc bạch: “Mọi người không thể tưởng tượng được cảnh một thằng nhóc từ chợ Hiệp Thành, được lên tivi, rồi bay thẳng tới Las Vegas”. HIEUTHUHAI cũng có những chia sẻ gây sốt mạng xã hội: “Hôm nay, được hát những bài hát mới nhất do anh em sáng tác, bằng tiếng Việt, ngay giữa Las Vegas, giữa một nhà hát lớn và mọi người cùng hòa giọng với nhau – đó là khoảnh khắc đặc biệt nhất của tôi trong năm nay. Khoảnh khắc tự hào vì tiếng Việt, vì người Việt Nam”.

Nhiều khán giả và giới chuyên gia ấn tượng về dấu mốc concert “Anh trai say hi” lần đầu bước ra quốc tế. Trước đây, các show diễn của ca sĩ Việt ở hải ngoại thường tổ chức cho kiều bào với quy mô nhỏ lẻ. Concert “Anh trai say hi” ở Las Vegas đánh dấu mốc lần đầu tiên một concert lớn do ê-kíp Việt Nam thực hiện được tổ chức độc lập, truyền thông, bán vé chuyên nghiệp và đưa sang thị trường hàng đầu thế giới.

Khán giả cho biết, địa điểm tổ chức của concert lần này không lớn bằng những khu vực ngoài trời từng tổ chức ở TPHCM, Hà Nội, song chương trình vẫn đầu tư kỹ lưỡng về sân khấu, âm thanh, ánh sáng theo tiêu chuẩn quốc tế.

Một số khán giả chia sẻ trên mạng xã hội Threads: “Đây là lần thứ 4 đi xem concert ở Mỹ, nhưng là lần đầu được trải nghiệm concert nhạc Việt. Háo hức, tự hào, bồi hồi vì điều tưởng chừng như không thể lại diễn ra”; “Nghe những ca khúc Việt Nam vang lên ở một nơi xa xôi như vậy, đó là dấu son rất đẹp. Nhiều khán giả bay từ các bang khác đến, bay từ nước khác qua nhưng cổ vũ rất nhiệt tình. Chương trình thiếu MC nên các ca sĩ phải tự dẫn dắt, suy nghĩ ‘mảng miếng’. Các bạn xứng đáng được công nhận”…

Trao đổi với phóng viên Dân trí, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhìn nhận: “Theo tôi việc đưa concert ‘Anh trai say hi’ đến Las Vegas không phải một bước đi ngẫu hứng. Đây là cột mốc chiến lược, có tính toán. Đưa cả ê-kíp và chương trình Việt ra biểu diễn tại Mỹ, nhất là tại một địa điểm biểu tượng như Planet Hollywood, cho thấy tâm thế rất rõ ràng: Chúng ta đã sẵn sàng mang sản phẩm âm nhạc Việt bước ra thế giới, không phải để chiều lòng cộng đồng người Việt xa xứ, mà để định vị tầm vóc và tiêu chuẩn quốc tế”.

Ông Hoàng Huy Thịnh – nhà sáng lập một chuyên trang có tiếng về âm nhạc – đưa ra quan điểm: “Việc đưa concert ‘Anh trai say hi’ sang Mỹ đáp ứng được một điều quan trọng, đó là nhu cầu thưởng thức văn hóa – giải trí của khán giả Việt Nam sống tại nước ngoài. Họ yêu thích nhạc Việt, cần được nghe nhạc mới, trải nghiệm những màn trình diễn của thế hệ trẻ Việt Nam ngày nay”.

Từ nghi ngờ “ế vé” đến thu 1,5 triệu USD sau 1 tiếng đồng hồ. Trước khi concert “Anh trai say hi” tại Las Vegas diễn ra thành công, từng có nhiều nghi ngờ về khả năng bán vé show âm nhạc Việt ở thị trường nước ngoài.

Một số ý kiến lo ngại việc ê-kíp tổ chức chương trình tại Mỹ, thay vì một địa điểm quen thuộc ở Việt Nam, là quyết định mạo hiểm. Vé VIP lên tới 2.500 USD (65 triệu đồng) cũng từng được cho là khó bán hết vì giá đắt đỏ, không phù hợp túi tiền của khán giả trẻ.

Ông Michael Nguyễn – đại diện đơn vị phối hợp tổ chức concert “Anh trai say hi” tại Mỹ – thừa nhận việc đưa đêm nhạc đến xứ cờ hoa không hề dễ dàng. Ban tổ chức vấp phải vô số những bình luận nghi ngờ, thậm chí cho rằng show sẽ “ế vé” hoặc là chương trình “lừa đảo”.

Nhưng có một điều mà những người đó không ngờ, đó là thế hệ trẻ bây giờ quá thông minh và can đảm. Các bạn không để ai điều khiển suy nghĩ của mình. Các bạn đã bảo vệ đam mê và hạnh phúc của chính mình bằng một hành động dứt khoát: Mua vé ủng hộ ngay ngày đầu tiên.

Chỉ trong 1 giờ, số tiền bán vé trên Ticketmaster vượt hơn 1,5 triệu USD. Một con số lịch sử cho showbiz Việt, do chính các bạn viết nên. Lịch sử âm nhạc Việt đã thay đổi. Chính tôi cũng đã thay đổi, khi thấy một thế hệ dám mơ và dám làm.

Ông Hồng Quang Minh nhận xét, việc nhà hát Planet Hollywood được lấp đầy với khoảng 7.000 khán giả mỗi đêm tại chuỗi concert vừa qua được đánh giá là tín hiệu tích cực của ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam.

Theo chuyên gia, đây là lần đầu tiên “concert nội địa ở nước ngoài được làm tới cùng, theo đúng cách quốc tế”. Đó là cột mốc chưa từng có không chỉ về số tiền, điều quan trọng hơn là hệ thống phân phối vé được tích hợp qua Ticketmaster – một nền tảng toàn cầu vốn rất kén chọn đối tác Việt.

Việc xuất hiện trên đó cho thấy concert không phải “show cho người Việt ở Mỹ”, đây là sản phẩm giải trí có khả năng cạnh tranh sòng phẳng với các chương trình quốc tế. 1,5 triệu USD trong 1 giờ phản ánh sức mua, niềm tin và độ kỳ vọng vào nghệ sĩ Việt khi mang đúng tiêu chuẩn ra sân chơi thế giới.

Nó mở ra niềm tin rằng nghệ sĩ Việt, nếu có định hướng dài hạn, sản phẩm tử tế và cách làm chuyên nghiệp hoàn toàn có thể thu hút thị trường quốc tế không qua “tình cảm quê hương” mà bằng chất lượng thật sự.

Đặc biệt, văn hóa ủng hộ thần tượng của khán giả Việt Nam cũng được nhận xét về sự chuyên nghiệp sau hai đêm concert “Anh trai say hi” ở Las Vegas.

Nhiều fan sẵn sàng chi số tiền lớn mua vé máy bay, mua vé concert để bay từ nhiều nơi khác nhau, hội tụ ở “kinh đô ánh giải trí thế giới”, cùng nhau thể hiện tình yêu “xuyên biên giới”. Trước khi đêm nhạc diễn ra, người hâm mộ các nghệ sĩ thực hiện nhiều hoạt động ủng hộ như thuê xe tải phát nhạc, chạy màn hình LED trên đường phố, thuê các biển hiệu để quảng bá cho thần tượng.

Nhiều ý kiến còn dự đoán, nếu ban tổ chức lựa chọn địa điểm có sức chứa lớn hơn Nhà hát Planet Hollywood, thì khả năng lấp đầy chỗ ngồi vẫn rất khả quan. Về điều này, ông Hồng Quang Minh nhận xét ê-kíp đã chọn Nhà hát Planet Hollywood dựa vào những tính toán về sức chứa, kết hợp định vị, thẩm mỹ sân khấu và uy tín của địa điểm.

Đây là một nơi tổ chức sự kiện rất nổi tiếng, nằm ngay trung tâm Las Vegas, quy tụ các show diễn đẳng cấp quốc tế. Khi một show nghệ sĩ Việt biểu diễn tại đó, họ trình diễn trước 7.000 người, khẳng định thương hiệu cá nhân trong bản đồ biểu diễn toàn cầu. Câu chuyện ở đây là “location speaks for you” – địa điểm đã nói thay cho đẳng cấp và tầm nhìn.

Nếu chọn địa điểm lớn hơn, tôi tin rằng vẫn có thể bán đủ vé, nhưng rất có thể sẽ mất đi sự tập trung về trải nghiệm, tính tương tác và chất lượng sản phẩm trình diễn mà ê-kíp đang muốn xây dựng. Quy mô đôi khi không quan trọng bằng cảm xúc khán giả mang về sau đêm diễn.

Những năm gần đây, ca sĩ Việt Nam bắt đầu mạnh dạn, chủ động tổ chức các show diễn tại nước ngoài. Năm 2024, ca sĩ Hà Anh Tuấn tiên phong trong việc đưa chuỗi concert Sketch a Rose tổ chức ở nước ngoài, từ Singapore đến Australia.

Đặc biệt, vào tháng 10 tới, Hà Anh Tuấn sẽ tổ chức concert ở Nhà hát Dolby Theatre, “trái tim nghệ thuật” của Hollywood, Los Angeles (Mỹ), nơi diễn ra lễ trao giải Oscar hằng năm và cũng là sân khấu “trong mơ” của nhiều nghệ sĩ.

Giới chuyên gia nhận định, những bước khởi đầu của Hà Anh Tuấn, cùng với dấu mốc mới mà concert “Anh trai say hi” vừa tạo nên, thể hiện khát vọng của nghệ sĩ Việt, ê-kíp Việt, trong việc đưa âm nhạc quê hương bước ra sân chơi lớn.

Những dấu mốc vừa qua cũng cho thấy khả năng tự sản xuất, tổ chức và phát triển các nội dung giải trí văn hóa mang tiêu chuẩn quốc tế của người Việt.

Chuyên gia Hoàng Huy Thịnh cho rằng, việc đưa concert nội địa “xuất khẩu” sang thị trường quốc tế không phải là tham vọng “đao to búa lớn”, “muốn chinh phục thế giới”, mà thể hiện tinh thần dám thử, dám làm của những cá nhân, đơn vị trong ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam.

Sau ván bài “ú tim” táo bạo của đơn vị đứng sau concert “Anh trai say hi”, tôi nghĩ giới âm nhạc Việt Nam sẽ có tiền đề, mô hình để học hỏi. Tương lai, những sự kiện như vậy có thể được tiếp nối, nếu như chúng ta có chiến lược rõ ràng, ê-kíp chuyên nghiệp cùng kế hoạch truyền thông lan tỏa trong và ngoài nước.

Bên cạnh đó, việc đưa concert Việt sang nước ngoài cần có sự đồng hành của các đối tác tổ chức đáng tin cậy.

Theo bài học của các nhóm nhạc, ca sĩ Hàn Quốc, khi họ tổ chức lưu diễn vòng quanh thế giới, ở mỗi đất nước dừng chân họ đều cần phối hợp với đơn vị uy tín, có hệ thống vận hành, sản xuất đạt chuẩn quốc tế.

Chuyên gia Hồng Quang Minh cũng cho rằng, mô hình đưa các live show của ca sĩ Việt Nam bước ra quốc tế có tiềm năng lớn.

Song, cũng tồn tại những bài toán, thử thách cần xử lý khéo léo. Hà Anh Tuấn là nghệ sĩ hiểu sâu về khán giả và rất tỉnh táo khi chọn chiến lược ra quốc tế.

Điều quan trọng là anh không “xuất khẩu âm nhạc”, mà là “xuất khẩu trải nghiệm âm nhạc”. Đó là tư duy tiên phong.

Mô hình này có tiềm năng lớn vì cộng đồng người Việt ở nước ngoài rất đông, có nhu cầu giải trí chất lượng cao nhưng ít được phục vụ đúng gu. Ngoài ra, văn hoá Việt, khi được xử lý khéo léo sẽ có đủ chiều sâu để tạo xúc cảm với cả người nước ngoài.

5 năm về trước, giấc mơ “xuất khẩu trải nghiệm âm nhạc Việt ở nước ngoài” với ông là điều viển vông, thiếu thực tế. Song hiện tại, từ câu chuyện concert Sketch a Rose đến concert “Anh trai say hi”, ông tin rằng điều này là khả thi và cần lên kế hoạch, định hướng dài hạn.

Miễn là nghệ sĩ Việt biết rõ mình mang điều gì ra thế giới, bài hát, cảm xúc, câu chuyện và bản sắc. Nếu mỗi nghệ sĩ đều nghiêm túc nghĩ đến chuyện biểu diễn quốc tế như một phần nghề nghiệp, chứ không phải một lần “du hí”, thì khán giả ở Mỹ, Hàn, Nhật, Australia hay châu Âu hoàn toàn có thể dành chỗ ngồi, dành thời gian và cả trái tim cho âm nhạc Việt.

Phương Mỹ Chi chia sẻ nỗi tiếc nuối sâu sắc sau đêm chung kết Sing! Asia 2025

Sau đêm chung kết Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về những cảm xúc và nỗi tiếc nuối của mình thông qua một đoạn video ngắn trên mạng xã hội. Nữ ca sĩ trẻ đã thể hiện sự xúc động khi nói về khoảng khắc cô và ê-kíp đã chuẩn bị suốt nhiều ngày để trình diễn ca khúc cuối cùng, nhưng đáng tiếc là nó không thể được trình diễn.

Phương Mỹ Chi cho biết: “Điều khiến tôi day dứt không phải là kết quả hay thứ hạng, mà là cảm giác tiếc nuối khi không thể trình diễn ca khúc cuối cùng – tiết mục mà tôi và ê-kíp đã dành trọn tâm huyết để chuẩn bị suốt nhiều ngày”. Cô cũng chia sẻ về khoảnh khắc xúc động khi nhìn thấy các thành viên trong ban nhạc dân tộc chuẩn bị chỉn chu bên cạnh những bộ nhạc cụ truyền thống và sẵn sàng bước lên sân khấu.

Chính điều đó đã khiến Phương Mỹ Chi bật khóc, vì cô cảm nhận rõ sự đồng hành, nỗ lực và tình cảm của tất cả mọi người dành cho tiết mục đặc biệt này. Nữ ca sĩ cũng gửi lời hứa đến khán giả rằng ca khúc “lỡ hẹn” này sẽ được cất lên trên một sân khấu tuyệt vời thật gần… hẹn gặp nhau tháng 8.

Phương Mỹ Chi khẳng định rằng sau tất cả, cô nhận ra một điều đáng trân trọng hơn cả: “Chiếc cúp quý giá nhất là tình yêu thương chân thành từ những người luôn dõi theo và ủng hộ mình”. Chia sẻ đầy chân thành và cảm xúc của Phương Mỹ Chi nhanh chóng nhận được sự đồng cảm, khích lệ từ đông đảo người hâm mộ.

Phương Mỹ Chi vẫn còn nhiều cơ hội trong tương lai

Dù không giành chiến thắng, Phương Mỹ Chi vẫn để lại nhiều dấu ấn đậm nét nhờ giọng hát giàu cảm xúc và phong thái trình diễn tự tin trên sân khấu quốc tế. Suốt hành trình tham gia cuộc thi, giọng ca trẻ đến từ Việt Nam đã ghi điểm mạnh mẽ nhờ sự đa dạng về phong cách âm nhạc, khả năng biến hóa linh hoạt và tinh thần cầu thị.

Nhiều khán giả và giới chuyên môn vẫn đánh giá đây là bước đệm quan trọng giúp Phương Mỹ Chi vươn tầm, mở ra cơ hội chinh phục khán giả quốc tế trong tương lai. Tại thị trường trong nước, cái tên Phương Mỹ Chi cũng trở nên nóng hơn bao giờ hết nhờ sức lan tỏa mạnh mẽ từ chương trình.

Hình ảnh một cô ca sĩ trẻ dám bước ra khỏi vùng an toàn để thử sức ở sân chơi lớn đã nhận được sự đồng tình và ủng hộ từ đông đảo người hâm mộ. Việc tham gia Sing! Asia 2025 còn giúp Phương Mỹ Chi xây dựng hình ảnh nghệ sĩ chuyên nghiệp, sẵn sàng hội nhập và làm mới bản thân.

Với bản lĩnh và tài năng đã được chứng minh, Phương Mỹ Chi vẫn còn rất nhiều cơ hội phía trước để tiếp tục tỏa sáng. Người hâm mộ tin rằng, thất bại lần này chỉ là bước đệm để cô ca sĩ trẻ hoàn thiện và trở lại ấn tượng hơn ở những dự án và sân khấu sắp tới.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng mới với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này đã làm xáo trộn ngành âm nhạc và báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết.

Một số bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công đáng kể trên các nền tảng như Spotify. Các bản nhạc như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside đã ghi nhận hàng triệu lượt nghe. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này, và liệu họ có phải là các nghệ sĩ thực sự hay chỉ là sản phẩm của AI.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI, ngoại trừ Deezer của Pháp. Điều này làm dấy lên câu hỏi về tính minh bạch và công bằng trong việc sử dụng AI trong ngành âm nhạc.

Một số chuyên gia âm nhạc cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran chia sẻ rằng AI có thể là một phần của vấn đề, khi nhiều bản nhạc hiện đại thiếu đi sự sáng tạo và cảm xúc thực sự.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc.

Ca sĩ Văn Mai Hương vừa chính thức giới thiệu đến công chúng MV Ướt lòng, đánh dấu bước khởi đầu cho album phòng thu thứ 5 trong sự nghiệp của cô. Sự kiện ra mắt MV đã thu hút sự quan tâm của công chúng và giới truyền thông, và nữ ca sĩ đã thể hiện phong cách ấn tượng của mình.

Trong buổi giới thiệu MV, Văn Mai Hương đã gây chú ý với phong cách thời trang tinh tế và khí chất sang trọng. Cô đã chọn một bộ trang phục tông nude ánh satin, bao gồm áo quây, quần ống rộng và áo khoác dài dáng suông. Tổng thể trang phục tạo nên một hình ảnh tối giản nhưng lại vô cùng cuốn hút và thời thượng.

Không chỉ dừng lại ở đó, Văn Mai Hương còn tỏa sáng khi xuất hiện cùng một số người đẹp nổi tiếng khác như hoa hậu Tiểu Vy, á hậu Thảo Nhi Lê và người mẫu Minh Triệu. Nữ ca sĩ đã thể hiện sự tự tin và nhan sắc rạng rỡ của mình khi đọ dáng cùng các người đẹp khác. Sự xuất hiện của Văn Mai Hương trong sự kiện đã nhận được nhiều sự chú ý và ghi điểm với công chúng về sự quyến rũ và phong cách của mình.

MV Ướt lòng là một trong những dự án âm nhạc mới nhất của Văn Mai Hương, và sự kiện ra mắt này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của cô. Với phong cách thời trang ấn tượng và sự tự tin trên sân khấu, Văn Mai Hương tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng âm nhạc Việt Nam.

Sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm mưa làm gió trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, báo hiệu một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Các chức năng điều khiển video thông thường cho phép người dùng tương tác với nội dung video một cách linh hoạt và tiện lợi. Trước hết, chức năng chuyển sang video trước và chuyển sang video tiếp theo giúp người dùng dễ dàng điều chỉnh và khám phá các nội dung liền kề mà không cần phải quay lại menu hoặc tìm kiếm từ đầu.

Chức năng thích video cho phép người dùng đánh dấu những video mà họ yêu thích hoặc muốn theo dõi lại sau này. Điều này không chỉ giúp người dùng lưu trữ những nội dung quan trọng mà còn giúp các nhà cung cấp nội dung hiểu rõ hơn về sở thích của khán giả.

Về điều khiển âm thanh, chức năng tắt/mở âm thanh cung cấp cho người dùng khả năng kiểm soát âm thanh một cách nhanh chóng. Điều này đặc biệt hữu ích trong các tình huống mà người dùng cần giảm thiểu tiếng ồn hoặc đảm bảo rằng họ không làm phiền người khác.

Chức năng phát/tạm dừng cho phép người dùng tạm thời ngừng phát video khi cần thiết, chẳng hạn như khi họ cần tham gia vào một cuộc trò chuyện ngắn hoặc thực hiện một tác vụ khác mà không muốn bỏ lỡ nội dung.

Các chức năng tua nhanh về phía trước và tua nhanh về phía sau cho phép người dùng nhanh chóng di chuyển đến các phần khác nhau của video mà không cần phải ngồi nghe toàn bộ nội dung từ đầu đến cuối. Điều này đặc biệt hữu ích khi người dùng muốn xem lại một đoạn cụ thể hoặc bỏ qua các phần không quan trọng.

Cuối cùng, chế độ toàn màn hình mang lại trải nghiệm xem video hoàn toàn đắm chìm cho người dùng. Bằng cách chiếm toàn bộ màn hình, chế độ này giúp loại bỏ các yếu tố phân tâm và cho phép người dùng tập trung hoàn toàn vào nội dung video.

Tổng thể, các chức năng điều khiển video này không chỉ nâng cao trải nghiệm người dùng mà còn cung cấp cho người tạo nội dung những thông tin quý giá về cách khán giả tương tác với nội dung của họ. Với sự phát triển không ngừng của công nghệ, chúng ta có thể mong đợi các chức năng điều khiển video ngày càng trở nên trực quan và đa dạng hơn.

Nghệ sĩ Ưu tú, Tiến sĩ Tân Nhàn vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Hành trình của chị bắt đầu từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, một sự kiện đã giúp Tân Nhàn xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể.

Trong 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. “‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp”, chị chia sẻ.

Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của mình, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người đã giúp chị có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay.

Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, chị yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho chị, và chị muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho chị.

Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng. Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Chị hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. “Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc”.

‘Bức thư gửi lại mai’ – một chương trình ca đặc biệt đã được chương trình ca mừng kỷ niệm 75 năm ngày Thương Liệt sĩ trên V9. Tưởng có thể hiện lại cảm xúc từ bức thư tay với những f{matrix}945 trong danh vọng để kể và trao. Là bậc vọng với nguồn biết và cảm nghĩ, hãy từ sẽ lưu, các này của hồi quy ..scalablytypedKỳ thi, ‘B có sự thể nào sẽ ở tại lại thời gian sau đó trong đó, cảm động.

‘ từ hồi 87 để lại đây sẽ cảm trong một thời kỳ ến tranh. Đ第四 việcdễ là nguồn gốc bình này vẫn từ bỏ.Trong suy nói sẽ được kể lại.Các chiến binh danh vọng ghi Nam: ‘gieo từ để lại trong đó.

G gây của chiến sẽ gây sẽ như vậy của sẽ khiến. và đang như để truyền đi ‘B vĩnh Việcdanesh cũng gây cảm xúc. 87 và bạn nghĩ gây để trinh
trong đó. trong suy và Việckhẳng định với những như dòng thời bình luận: nghĩ tới có thể hiện ‘Có thể là ‘B nguồn gốc của cảm một tình. Sẽ không gây sự từ Việcthose gây cũng ghen và không bình bình có không nghĩ gây.

ốCỐ Việctrong và các tình sẽ không. nghĩ cảm nhân để bình , các cảm xúc trong . Scalablytyped sẽ ở lại sẽ nghĩ từ khi ‘
Có biết danh bạn trong của trong … nội này . scalablytypedScalablytyped:Scalablytyped:”> scalablytyped

nhatronic có được biết và gây gây cho người gây trong người một trong nước và cảm và gây gây của gây cho nguồn nói về cảm nghĩ … nghĩ cho một , gây cho người lại từ. không gây của gây ,. và gây … Scalablytyped: scalablytyped
Khẳng định một nguyên , nhưng người phải một gây gây sẽ không cho của và gây với , thời cảm nghĩ gây từ và gây từ về sẽ không nghĩ cho . Scalablytyped scalablytyped scalablytyped Scalablytyped gây có khả năng gây gây Scalablytyped Scalablytyped Scalablytyped sẽ gây ScalallyptTyped .Scalablytyped gây gây

Côn Đảo – Một Nơi Đặc Biệt Trong Lịch Sử Việt Nam

Là một nhà báo, tôi đã từng đến nhiều địa danh lịch sử, nhưng Côn Đảo luôn là một nơi đặc biệt. Nơi đây không cần lời giới thiệu hay sắc màu tô điểm để trở nên linh thiêng. Chỉ cần một bước chân đặt xuống, một làn gió biển mặn mòi thoảng qua, là đã thấy lòng trùng xuống, tim nhói lên một niềm kính phục và biết ơn vô hạn. Côn Đảo là nơi từng tấc đất, từng nắm cát, từng con sóng cũng mang trong mình một câu chuyện bi hùng về lòng yêu nước, sự hy sinh và niềm tin son sắt vào ngày mai hòa bình.

Ngày 26/7, tôi có cơ hội đặt chân lên đặc khu thiêng liêng này để tham dự Lễ tri ân các anh hùng, liệt sĩ tại Côn Đảo. Cùng hàng trăm đại biểu, người dân, cựu chiến binh và những người con xa xứ trở về, chúng tôi đã dâng nén hương thành kính tại Nghĩa trang Hàng Keo, Nghĩa trang Hàng Dương, những nơi được xem là “bàn thờ Tổ quốc” giữa biển khơi. Khó có thể diễn tả được cảm xúc của tôi lúc đứng lặng lẽ nghiêng mình trước những ngôi mộ – phần lớn là chưa biết tên – những người con ưu tú của đất mẹ đã ngã xuống trong bóng tối của ngục tù, trong nỗi đau không tên, để góp phần cho ánh sáng tự do được thắp lên cho hôm nay.

Những nén nhang, ngọn nến bập bùng trong gió như là hơi thở của quá khứ vọng về, nhắc nhở chúng ta rằng, để có được những ngày bình yên này, máu xương đã từng đổ xuống biết bao nhiêu. Khi ánh chiều buông xuống, tôi cảm nhận như đất trời lặng im để lắng nghe lời tri ân, để chứng kiến sự tiếp nối thiêng liêng giữa các thế hệ. Những giọt nước mắt âm thầm rơi xuống không chỉ là của nỗi đau, mà còn là của lòng biết ơn và niềm tự hào vô hạn. Bởi vì trong nơi tưởng như là chốn tận cùng ấy, lại chính là điểm khởi đầu của những điều cao cả nhất – tình yêu đất nước, lòng hy sinh vô điều kiện, và khát vọng độc lập, tự do.

Đêm xuống, tôi tham dự chương trình nghệ thuật “Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử” – một khúc tráng ca không chỉ kể về quá khứ mà còn lay động trái tim từng người bằng sức mạnh của nghệ thuật, của âm nhạc, của những ký ức chưa bao giờ nguôi ngoai trong tâm thức dân tộc. Dưới vòm trời đầy sao, tiếng nhạc vang lên như tiếng vọng của những linh hồn anh hùng đang trở về.

Tôi đặc biệt xúc động với ca khúc “Viết tiếp câu chuyện hòa bình”, một bài hát không quá ồn ào, nhưng từng câu từng chữ lại đào sâu vào ký ức, gọi dậy bao hình ảnh hào hùng: “Cha ông ta ngày xưa ngã xuống, để cho đời ta ngày sau đổi lấy hòa bình. Giữa khói binh ai cũng nguyện lòng hy sinh… Để cho đất nước yên vui từ đó. Để cho đỏ thắm màu cờ tự do. Để những tiếng cười vang khắp nơi từ ngày chiến thắng”.

Tôi đã nghe nhiều bản hùng ca về chiến tranh, về sự hy sinh và hòa bình. Nhưng lần này, giữa không gian thiêng liêng Côn Đảo, nơi hàng vạn chiến sĩ cách mạng từng bị giam cầm, tra tấn và hy sinh, những câu hát ấy bỗng mang một chiều sâu đặc biệt. Đó không còn là ca từ – mà là lời nhắn gửi từ quá khứ, là nhịp đập của lịch sử vọng về hiện tại.

Côn Đảo không chỉ là một địa danh. Côn Đảo là ký ức, là biểu tượng, là chứng nhân. Côn Đảo là nơi lưu giữ những nỗi đau tận cùng nhưng cũng là nơi phát ra ánh sáng rực rỡ nhất của tinh thần bất khuất, nơi “tử vì sinh, mất vì còn, chịu đựng để chiến thắng”.

Tôi xúc động khi nghĩ về những người tù không án – những người dám đứng lên vì lý tưởng cao cả dù biết rằng con đường phía trước là bóng tối nhà tù, là roi vọt, là đòn tra tấn, và có thể là cái chết không tên, không tuổi. Tôi nghĩ về những nữ chiến sĩ kiên cường nơi “chuồng cọp” Côn Đảo, nơi họ vẫn giữ trọn khí tiết, vẫn hát giữa đau thương, vẫn tin vào ngày mai.

Và tôi cũng nghĩ đến những người trẻ hôm nay – thế hệ sinh ra trong hòa bình, lớn lên trong nhịp sống sôi động và tự do. Liệu chúng ta đã hiểu hết giá trị của hòa bình, của độc lập? Liệu chúng ta có đang viết tiếp câu chuyện của cha ông bằng hành động thiết thực, bằng ý chí vươn lên, bằng khát vọng xây dựng đất nước hùng cường?

Đi giữa đêm Côn Đảo, tôi thấy những ngọn nến nhỏ được đặt trước mỗi phần mộ. Ánh nến lung linh soi rọi khuôn mặt trầm ngâm của những người đến viếng. Mỗi ngọn nến như là một lời hứa âm thầm – rằng chúng tôi sẽ không quên, sẽ sống xứng đáng, sẽ tiếp tục hành trình mà các anh, các chị đã khởi đầu bằng máu và nước mắt.

Nơi đây, thời gian dường như ngưng đọng. Sự ồn ào của thế giới hiện đại bị để lại phía sau cánh cổng nghĩa trang. Ở đây, chỉ có tiếng gió biển thổi qua rừng dương, tiếng lá cây xào xạc như lời thì thầm của những linh hồn bất tử. Ở đây, tôi cảm thấy sự gần gũi với lịch sử hơn bao giờ hết – không phải qua sách vở, mà qua chính từng bước chân, từng nhịp tim, từng giọt nước mắt lặng lẽ.

Tôi xúc động đặc biệt khi được trò chuyện với một nữ cựu tù chính trị năm xưa, nay đã ngoài 80 tuổi nhưng vẫn giữ nét cương nghị của một thời không khuất phục. Cô kể lại những ngày tháng bị biệt giam trong phòng tối, chỉ có tiếng rít của roi điện và tiếng gió biển rít qua song sắt làm bạn. Cô kể, bằng giọng đều đều, không một lời oán trách, rằng những người con gái tuổi đôi mươi năm ấy đã cắn răng chịu đựng mọi cực hình chỉ để giữ lại một điều: lòng tin. “Chúng tôi không sợ chết, chỉ sợ Tổ quốc không độc lập” cô nói, mắt nhìn xa xăm về phía Nghĩa trang Hàng Dương.

Tôi lặng đi. Trong đôi mắt già nua ấy không chỉ là nỗi đau, mà là ánh sáng của tự do. Sự kiên cường của những người phụ nữ như cô không chỉ là biểu tượng, mà là minh chứng sống cho sức mạnh tinh thần Việt Nam. Tôi nghĩ, nếu ai đó hỏi đâu là sức mạnh mềm lớn nhất của dân tộc ta, thì chính là những con người như cô – những người đã biến đau thương thành khí phách, và biến tù ngục thành biểu tượng bất khuất.

Nghe cô nói, tôi nghĩ rằng thế hệ hôm nay có một trách nhiệm thiêng liêng: ghi nhớ và tri ân. Tri ân không chỉ là những bông hoa, nén hương vào mỗi dịp 27/7, mà còn là sự nỗ lực không ngừng trong hiện tại – xây dựng một đất nước giàu mạnh, một xã hội công bằng, một tương lai đáng sống cho mọi người dân.

Tôi tin rằng, chính từ những nơi như Côn Đảo – nơi thử thách con người đến tận cùng – đã sinh ra những giá trị vĩnh cửu. Ở đây, tôi không chỉ thấy cái chết, mà thấy sự sống vĩnh hằng của lòng yêu nước. Tôi không chỉ thấy ngục tù, mà thấy niềm tin mãnh liệt vào một ngày mai.

Thạc sĩ Lê Thị Hồng Vân, hay còn gọi là Lê Vân, giảng viên tại Đại học Duy Tân (DTU), vừa giành giải Vàng hạng mục Thanh nhạc bảng D tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Crescendo2025. Cuộc thi này do Nhạc viện Vecchi – Tonelli, Chính phủ và Bộ Văn hóa Ý tổ chức tại Việt Nam, thu hút hơn 800 thí sinh từ Việt Nam và các nước khác như Áo, Pháp, Hàn Quốc, Malaysia, Brunei tham gia.

Lê Vân đã vượt qua nhiều thí sinh xuất sắc từ vòng loại online đến vòng chứng chỉ để vào Chung kết. Với chất giọng truyền cảm, phong thái trình diễn đĩnh đạc và kỹ thuật vững vàng, cô đã thuyết phục ban giám khảo bằng ca khúc ‘Con Te Partirò’ (Time to Say Goodbye). Giải Vàng này đánh dấu bước tiến quan trọng trong hành trình nghệ thuật của nữ giảng viên trẻ của Đại học Duy Tân.

Chia sẻ về lý do chọn ca khúc gắn với danh ca Andrea Bocelli, Lê Vân cho biết đây không chỉ là bài nhạc đẹp, mà còn là lời tự sự về chia ly, hy vọng và hành trình vượt khỏi vùng an toàn. Mỗi khi hát ca khúc này, cô được sống thật với cảm xúc, trầm lặng, dâng trào nhưng tràn đầy khát vọng.

Sau cuộc thi, Hồng Vân muốn mang những trải nghiệm đó trở lại giảng đường Đại học Duy Tân, giúp sinh viên cân bằng cảm xúc và sống trọn vẹn với đam mê. Cô hy vọng những giờ học thanh nhạc tại Khoa Nghệ thuật đại học sẽ giúp sinh viên học hát đúng cách, biết lắng nghe, cảm nhận và kết nối với âm nhạc.

Đại học Duy Tân đang đầu tư đào tạo các chuyên ngành như Biểu diễn thanh nhạc, Biểu diễn nhạc cụ truyền thống, Biểu diễn nhạc cụ phương Tây, Sáng tác âm nhạc, Lý luận và phê bình âm nhạc, Âm nhạc học. Trường hướng đến xây dựng một môi trường giáo dục giúp sinh viên khám phá bản thân, nuôi dưỡng tình yêu âm nhạc và lan tỏa các giá trị nhân văn đến cộng đồng.

Ngành Thanh nhạc là ngành nghệ thuật chuyên sâu, tập trung đào tạo kỹ thuật biểu diễn giọng hát và phát triển toàn diện khả năng ca hát chuyên nghiệp. Đây là sự kết hợp giữa ngôn ngữ, âm nhạc, cảm xúc và kỹ năng trình diễn.

Một tập mới của chương trình ‘Bạn muốn hẹn hò’ vừa lên sóng và đã mang đến cho khán giả một câu chuyện tình yêu đầy cảm xúc và đáng nhớ. Nhân vật chính trong tập này là Bùi Quan Huy, 28 tuổi, hiện đang làm nhân viên tiền sảnh tại một khách sạn 5 sao ở TP.HCM. Điểm mạnh của Huy là sự linh hoạt và khả năng giao tiếp tốt, cùng với đó là niềm đam mê mãnh liệt với âm nhạc. Anh có thể chơi thành thạo 4 loại nhạc cụ và tự học qua mạng internet. Tuy nhiên, anh cũng thừa nhận rằng mình có điểm yếu là hay quên và dễ bị suy nghĩ nhiều.

Về phía chuyện tình cảm, Huy đã từng trải qua một mối quan hệ ‘mập mờ’ kéo dài 6 tháng, nhưng đã kết thúc khi anh phát hiện ra cô bạn gái khi đó đang quen với nhiều người khác. Điều này đã khiến Huy trở nên thận trọng và trân trọng sự chung thủy hơn. Đối tượng mà Huy tìm kiếm là một người có thể thấu hiểu và đồng cảm với anh, cùng chia sẻ những buồn vui trong cuộc sống.

Trúc Nhã, sinh năm 1999, là MC tự do chuyên dẫn các sự kiện cưới hỏi. Cô được biết đến với ưu điểm là năng động, nhiệt huyết, dễ gần và đặc biệt cũng có niềm đam mê lớn với âm nhạc. Tuy nhiên, Nhã cũng thừa nhận rằng mình hơi ‘bao đồng’, thường ưu tiên lợi ích của người khác trước lợi ích của bản thân. Trong chuyện tình cảm, Nhã đã độc thân hơn 1 năm sau khi mối tình kéo dài 4 năm của cô tan vỡ vì khác đạo. Cô đang tìm kiếm một người bạn trai có đạo đức, chí tiến thủ, định hướng tương lai rõ ràng, không hút thuốc và cao hơn cô một chút.

Trong màn hẹn hò đầy cảm xúc, Bùi Quan Huy đã gây ấn tượng mạnh khi tự tay đàn guitar và cùng Nhã hát bài ‘Love You Baby’, thể hiện tài năng và sự chân thành của mình. Về phía Nhã, cô cũng không kém cạnh khi tặng Huy một món quà ý nghĩa kèm lời nhắn tay, thể hiện sự tinh tế và quan tâm đến điểm yếu ‘dễ lo âu’ của anh. Những cử chỉ chân thành và sự hòa hợp của cả hai đã khiến khán giả không ngừng xúc động.

Cuối cùng, cả Bùi Quan Huy và Trúc Nhã đều đã bấm nút hẹn hò, chính thức trao cho nhau cơ hội tìm hiểu một mối quan hệ nghiêm túc. Khoảnh khắc cả hai nắm tay nhau trong sự chúc phúc của gia đình và chương trình đã khép lại một câu chuyện tình đẹp, chứng minh rằng khi trái tim cùng nhịp đập, mọi điều kiện đều trở nên đủ đầy để xây dựng hạnh phúc.

Chương trình ‘Bạn muốn hẹn hò’ sẽ tiếp tục được phát sóng vào 20g20 thứ Hai và 17g55 thứ Bảy hàng tuần trên kênh HTV7. Mọi người có thể theo dõi chương trình để cập nhật những câu chuyện tình yêu mới nhất và thú vị nhất.

Ca sĩ Hoài Lâm vừa thông báo về việc tổ chức một đêm nhạc đặc biệt tại Mỹ, đánh dấu sự trở lại của anh trên sân khấu sau một thời gian dài vắng bóng. Thông tin này đã được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội cùng với poster chính thức của chương trình, mang tên ‘Hoa Nở Không Màu’ – một trong những bản hit nổi bật nhất của nam ca sĩ.

Đêm nhạc ‘Hoa Nở Không Màu’ sẽ là lần đầu tiên Hoài Lâm thực hiện liveshow tại Mỹ, nơi anh sẽ biểu diễn cùng ban nhạc Hoài Sa, một trong những nhóm nhạc đệm chuyên nghiệp hàng đầu hiện nay. Sự kết hợp này hứa hẹn sẽ mang lại một đêm nhạc đầy cảm xúc và chất lượng.

Trong thông điệp chia sẻ về đêm nhạc, Hoài Lâm viết: ‘Những rung động thật thà cho những trái tim cần được chữa lành. HOA NỞ KHÔNG MÀU không chỉ là tên một bài hát, mà là một khoảnh khắc để mỗi chúng ta dừng lại một nhịp, hướng vào bên trong và lắng nghe chính mình. Một đêm nhạc là một cánh cửa mở ra sự chữa lành. Ở đó, bạn có thể khóc nhưng nước mắt không làm mờ lý trí. Bạn có thể cười nhưng nụ cười không bị cuốn theo ảo ảnh phù hoa.’

Thông qua thông điệp này, có thể thấy rằng đêm nhạc ‘Hoa Nở Không Màu’ không chỉ là một sự kiện giải trí thông thường, mà còn là một cơ hội để khán giả có thể kết nối với chính mình và tìm thấy sự chữa lành thông qua âm nhạc. Với sự trở lại của Hoài Lâm và sự tham gia của ban nhạc Hoài Sa, đêm nhạc này hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả mọi người.

Hiện tại, thông tin về địa điểm và thời gian diễn ra đêm nhạc ‘Hoa Nở Không Màu’ chưa được tiết lộ. Tuy nhiên, với sự quan tâm của công chúng và sự hào hứng của fan hâm mộ, có thể hy vọng rằng đêm nhạc này sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng chú ý trong thời gian tới.